EXPOSITION COLLECTIVE « TAPAS ! »

CompoMarge

L’exposition collective « Tapas ! » a lieu en ce moment et jusqu’au 20 décembre à l’Atelier Oscar Pereire, 186 rue Lafayette 75017 Paris, ouvert tous les jours de 14h à 19h. J’y présente quelque pièces de ma série « Faux Semblants » ainsi qu’une collection de ferrotypes, collodion humide sur plaque d’aluminium, en formats variés et encadrés sous plexiglas : des objets uniques que j’ai spécialement concoctés pour cette exposition croustillante. Ne la ratez surtout pas !!

« Tapas ! » group exhibition takes place at this moment and until december 20th at Atelier Oscar Pereire, 186 rue Lafayette Paris, open everyday from 2 to 7 pm. I present some images from my series « Hidden » as well as some tintypes framed with plexiglas : unique pieces that I have specially created for this crispy show. Don’t miss it!!

La exposición colectiva « Tapas ! » tiene lugar en este momento y hasta el 20 de diciembre en el Atelier Oscar Pereire, 186 rue Lafayette 75017 Paris, abierto todos los días de 2 a 7 de la tarde. Además de algunas imágenes de la serie « Falsos semblantes » también presento unos ferrotipos, colodión húmedo sobre placa de aluminio, enmarcados en estructuras de metacrilato y realizados especialmente para esta exposición. ¡No os la perdáis si pasáis por París!

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PORTFOLIO – RÉPONSES PHOTO Nº 283

 

Very excited to announce that a portfolio on my series « Chrysalis » has been featured in issue 283 of Réponses Photo, one of the largest circulation magazine of photography in France. Please, scroll down for English version.

Gran emoción al anunciaros la publicación de un portfolio sobre la serie « Crisálidas » en Réponses Photo Nº 283, una de las revistas de fotografía de mayor tirada en Francia. Podéis leer la traducción de la entrevista más abajo.

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http://www.anatornel.com/fr/accueil.html

 

ANA TORNEL

CHRYSALISES BECOME BUTTERFLIES BY MEANS OF WET COLLODION

A couple of months ago, Ana Tornel came to the magazine HQ with a series of wet plates that smelt lavender… In addition to the beauty of these unique objects, we were seduced by the delicacy of images. These chrysalises are the result of a subtle alchemy with her models. Caroline Mallet

In March 2012, Ana Tornel attends to a Wet Collodion Workshop by Quinn Jacobson, a master in this old process. This experience would change her practice of photography.

Why did you choose the Wet Plate Collodion process? Which are the technical difficulties?

As a matter of fact I use both, digital and analog photography to produce my artistic work. Nevertheless, the choice of wet collodion for this series was evident to me. First of all because of its wide tonal range that provides a special sensuality. It has also a much better resolution than modern techniques. On the other hand, the flaws inherent in this process stand for physical impairments and psychological scares of human being.

Wet collodion process consists of sensitizing with silver nitrate a plate covered with a thin layer of iodized collodion. You expose it in a camera, develop and fix it as long as collodion is still wet, about 15 minutes. that means that you need a darkroom near you and if you shoot far from your studio, you have to bring along a mobile darkroom. Most of the chemistry is prepared by the wet plater himself (iodizer for collodion, developer, fixer, silver nitrate bath, varnish…) Atmospheric conditions such as temperature and humidity, are critical for the final result. A variation in these conditions can ruin your plate. Furthermore, collodion speed is about .75 and 1 ISO, depending on the salts and age of the mix, what makes exposure times to be very long.

Which is your equipment?

Most of the time I photograph with a field camera Lorillon 18x24cm of 1927, it’s not a period one, but it’s light and handy. Actually, you can use any kind of cameras, even recent ones. I also shoot with a Rolleiflex/Planar f:2.8, using a plate back. Regarding lenses, I started with a Boyer Saphir 300mm f:4.5 and my recent acquisition is a Petzval E. Suter Rapid Portrait Lens Nº 5, 300mm f:3,75. I have used continuous lighting for this series.

In our last issue we talked about the relationship between models and photographers in photography. How do you choose your models? Could you describe a shooting session?

At the beginning I said around me that I had a project in wet collodion and that I needed models for nude, so I started to work with the first come. I liked very much to work with actresses because they got quickly and performed the emotions I wanted to raise. Now I have a larger choice and I work with Fine Arts models. I don’t pay that much attention to physical features. In their books I cast about for an intense, sincere look. I need they give themselves to me, to my camera, so they have to be generous. Models are bound to have a real commitment as collodion exposure times with continuous light are long, 4 to 12 seconds, sometimes even more than 20 seconds!!! We are far away from fashion shooting. Each shoot is long and slow and if the model is anxious or distressed, the result will be blurred. I usually have some ideas in mind for each model and I set the scene before he arrives. Each shoot can take 15 to 20 minutes, if nothing goes wrong. So I have to be organized and efficient because there will not be many shoots in a session. I start explaining my project and I show them some plates so as they get my point on the series and see the process, that most of the time they don’t know. I insist on the fact that exposure times will be long and they have to be relaxed.

Why do you work mostly with female models?

It’s not really a choice. I started to work with the models that came first. I had a few proposals from male models but they didn’t fit at that moment. Now that I have a larger choice, I’ve already shot with male models, pregnant women… Next step is working with older models.

About/Ongoing: Ana Tornel completed a degree in Photography in Paris. From 2012, her body of work is continuously shown. She still works on the series Chrysalis and has started a project on the absence.

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ANA TORNEL

CRISÁLIDAS TRANSFORMADAS EN MARIPOSAS POR ARTE DE COLODIÓN

Hace algunos meses, Ana Tornel vino a la redacción con una serie de placas que olían a lavanda… Más allá de la belleza del objeto, lo que nos sedujo fue la delicadeza de sus imágenes. Esas “Crisálidas” son el fruto de una alquimia perfecta con sus modelos. Caroline Mallet

En Marzo 2012, Ana Tornel asistió a un taller de colodión húmedo con Quinn Jacobson, un especialista en la materia. Este taller cambió su práctica fotográfica.

¿Qué te ha llevado a elegir el proceso del colodión húmedo? ¿Cuáles son las dificultades técnicas?

En realidad, para la realización de mi obra artística utilizo tanto la fotografía analógica como la digital. Sin embargo la elección del colodión húmedo para este trabajo en concreto me pareció evidente. En primer lugar, su vasto rango tonal y su textura aportan una sensualidad muy particular, además de un nivel de detalle al que no llegan los procedimientos actuales. Por otro lado, Las imperfecciones propias de esta técnica se hacen eco de las taras y cicatrices físicas y sicológicas del ser humano.

El colodión húmedo consiste en sensibilizar, en un baño de nitrato de plata, una placa de vidrio o metal recubierta de una fina capa de colodión fotográfico, exponer en una cámara, revelar y fijar la imagen mientras que el colodión está todavía húmedo, aproximadamente unos quince minutos. Esto implica estar siempre cerca del laboratorio. Para realizar un trabajo fuera del estudio, hay que desplazarse con un laboratorio portátil. La mayor parte de los químicos son elaborados por el propio fotógrafo (colodión salado, revelador, fijador, baño de nitrato de plata, barniz…). Las condiciones ambientales como la temperatura y la humedad tienen una gran incidencia en el resultado final. La alteración significativa de uno de estos factores puede malograr la imagen. A todo esto hay que añadir que la emulsión tiene una sensibilidad entre 0,75 y 1 ISO, dependiendo de las sales utilizadas y de su fecha de preparación, por lo que los tiempos de exposición suelen ser bastante largos.

¿Con qué material trabajas?

Normalmente utilizo una cámara antigua de viaje Lorillon 18×24 cm, ligera y de fácil manejo. En realidad se puede hacer colodión con todo tipo de cámaras, incluso modernas. Ocasionalmente utilizo una Rolleiflex con un Planar f:2,8, sirviéndome de su respaldo para película plana. Y como lentes, empecé con una Boyer Saphir 300mm f:4,5 y recientemente he adquirido un E. Suter Rapid Portrait Lens Nº 5, 300mm f:3,75 (fórmula Petzval). Esta serie está realizada con luz continua.

En nuestro número precedente, evocábamos la relación entre el fotógrafo y el modelo en el contexto de la fotografía de desnudo. ¿Cuáles son tus criterios a la hora de elegir tus modelos y cómo se desarrolla una sesión de trabajo?

Al principio comenté a mis amigos, colegas y conocidos que estaba buscando modelos para un proyecto de desnudo en colodión húmedo y empecé a trabajar con los primeros que acudieron. Fue muy agradable trabajar con actrices por su rapidez para comprender e interpretar las emociones que yo quería provocar. Actualmente tengo una mayor elección, trabajo con modelos que posan para Bellas Artes. No presto demasiada atención a los rasgos del cuerpo. Cuando miro sus books, busco una mirada intensa y sincera, necesito que sean generosos y se entreguen a mí, a mi objetivo. Los tiempos de exposición en colodión con luz continua son generalmente largos, entre 4 y 12 segundos, alguna vez incluso 26 segundos! Esto requiere una actitud particular del modelo. Estamos a años luz del shooting de moda. Cada toma es larga, lenta y si el modelo está tenso o impaciente, el resultado no es el esperado. Para cada modelo tengo ya unas imágenes en mente y preparo la puesta en escena con antelación. Cada toma dura entre 15 y 20 minutos, si todo va bien. Por lo tanto hay que organizarse bien y ser eficiente, ya que no se podrán hacer muchas tomas. Empiezo con una explicación de mi proyecto y les enseño algunas de las placas ya realizadas para que se hagan una idea de lo que quiero expresar y del proceso, que en general no han visto nunca. Insisto sobre la duración de la toma y la necesidad de que estén relajados.

¿Por qué trabajas generalmente con modelos mujeres?

No se trata de una elección. Empecé a trabajar con los modelos que acudieron a mí sin hacer ninguna selección. Tuve alguna proposición de modelos masculinos pero no encajaban con las imágenes que tenía en mente en aquel momento. Actualmente, con una oferta más amplia ya he realizado imágenes con modelos masculinos, mujeres embarazadas. En la siguiente etapa tengo previsto trabajar con modelos de más edad.

Trayectoria/Actualidad: Ana Tornel ha realizado una formación profesional en el Centro Iris. Desde 2012, su obra se expone de forma regular. Continúa trabajando sobre su serie Crisálidas y acaba de empezar un proyecto sobre la ausencia.

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Arte y artesanía

A doscientos por cien de acuerdo con esta rotunda reflexión de Joaquín Paredes sobre la misión de los procedimientos antiguos en la fotografía de hoy. La técnica por la técnica no tiene ningún aporte artístico.

Joaquín Paredes Fotografía

Este año, la Asociación Fotográfica de Extremadura se ha currado una revista para la III edición del festival « Cáceres de Foto » y me pidieron un artículo sobre técnicas históricas. Sé que a muchos no os gustará, pero creo que los que trabajamos con estas técnicas nos debemos una crítica y me parecía una oportunidad tan buena como cualquier otra. Así que ahí va:

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Advertencia: El texto que viene a continuación está  escrito con saña y buen humor.

  • El lector podrá sufrir vértigos, vacío interior, episodios de pánico y en casos graves, un profundo sentimiento postmoderno.
  • Lea detenidamente “Historia de la Fotografía” de Marie-Loup Sougez.
  • En caso de duda no consulte con Mellado.

Autorretrato II pequeño

Hace unos meses, la Asociación me propuso escribir un artículo sobre fotografía contemporánea realizada con procesos históricos. Inmediatamente, mi mente se llenó de imágenes maravillosas: misteriosos colodiones de formas imposibles jugaban al “veo-veo” con añejas Polaroids…

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Taller de Colodión Húmedo – Ana Tornel

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Con motivo de mi exposición de ferrotipos « Crisálidas », que actualmente presenta Argentum, voy a impartir un taller de este maravilloso proceso.

Fechas: 7 y 8 de febrero 2015

Lugar: Argentum – c/ Buenavista, 32 – 28012 Madrid

Inscripción e información: argentum.madrid@gmail.com o +34 615 874 465

« El colodión húmedo es un proceso fotográfico que marca los comienzos balbuceantes de la historia de lafotografía. En 1850 Gustave Le Gray publica su primer tratado de fotografía, en el que habla de la utilización de colodión para los negativos papel y afirma utilizar el colodión sobre vidrio, sin llegar a precisar las fórmulas. En marzo de 1851, Frederick Scott Archer publica en la revista The Chemist sus fórmulas para el colodión sobre vidrio. La técnica conoce inmediatamente un gran auge que durará más de treinta años.

Dicho proceso consiste en sensibilizar en un baño de nitrato de plata una placa de vidrio o metal recubierta de una fina capa de colodión fotográfico, exponer en una cámara, revelar y fijar la imagen mientras que el colodión está todavía húmedo, es decir unos quince minutos.

Para obtener colodión fotográfico, a una mezcla de nitrocelulosa o piroxilina, etanol y éter, conocida como colodión USP, se le añade una combinación de bromuros y yoduros. Las imágenes así obtenidas tienen una asombrosa fineza de grano y una gama tonal muy amplia. Su calidad es inigualable incluso con los procedimientos actuales.

A partir de los años 1880, el colodión húmedo, que había sido utilizado masivamente en los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión, es reemplazado por otros procesos más modernos y fáciles de realizar. Pero a mediados de los años 1990 sale del olvido gracias a fotógrafos americanos como John Coffer, Mark Osterman o Quinn Jacobson, entre los más conocidos. En él encuentran probablemente un contrapunto a la fotografía digital, en la que la intervención del fotógrafo o del artista ha perdido prácticamente todo protagonismo. Porque el colodión húmedo es una técnica química y física pero por encima de todo, con materia real que se puede palpar con la yema de los dedos. »

Ana Tornel

CRISÁLIDAS


I am honoured to announce that my series of tintypes

CHRYSALIS

  will be exhibited at Argentum Gallery

from January 8 thru February 4, 2015

Opening on Thursday 8th of January from 8 p.m.

Buenavista, 32  – 28012 Madrid – Spain

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Me complace anunciaros la exposición de mi serie de ferrotipos

CRISÁLIDAS

en la Galería de Argentum

del 8 de Enero al 4 de Febrero 2015

Inauguración el 8 de Enero a partir de las 8 de la tarde

Buenavista, 32 – 28012 Madrid

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J’ai le plaisir d’annoncer l’exposition de ma série de ferrotypes

CHRYSALIDES

à la Galerie Argentum

du 8 janvier au 4 février 2015

Vernissage le 8 janvier à partir de 20 heures

Buenavista, 32 – 28012 Madrid – Espagne

Exposición y Libro: « Sarthe, Metamorfosis de un Valle »

Me complace anunciar el lanzamiento del libro Sarthe, Metamorfosis de un Valle, con los textos de Claudine Bertrand y mis placas de Colodión Húmedo.

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Residencia de Artistas 2014: El libro Sarthe, Metamorfosis de un Valle ya está a la venta en librerías. Esta obra es la culminación del trabajo de Claudine Bertrand y Ana Tornel.

En esta Residencia de Artistas del Estudio Malicot, Claudine y Ana se confrontan a un ejercicio de autenticidad: proponernos su visión personal de lo que hoy constituye la riqueza del Valle del Sarthe. Rebosantes de la poesía del río, los textos de Claudine emergen cargados de autenticidad. Del mismo modo, los ferrotipos de colodión húmedo de Ana evitan la trampa de la nostalgia para describir con una precisión sorprendente la vida de las gentes del lugar.

Exposición

Coincidiendo con el lanzamiento del libro, los ferrotipos originales realizados por Ana Tornel serán expuestos en:

Oficina de Turismo de la Región de Sablé

Rue du Château – 72300 Sablé-sur-Sarthe (Francia)

Del 16 de diciembre de 2014 al 17 de enero de 2015

El proyecto Sarthe, Metamorfosis de un Valle ha recibido el apoyo del Programa Europeo de Desarrollo Rural LEADER de la Región del Valle del Sarthe, de la Comunidad de Municipios y de la ciudad de Sablé-sur-Sarthe, así como de los Talleres Renault-Sablé.”

Atelier Malicot