PORTFOLIO – RÉPONSES PHOTO Nº 283

 

Very excited to announce that a portfolio on my series « Chrysalis » has been featured in issue 283 of Réponses Photo, one of the largest circulation magazine of photography in France. Please, scroll down for English version.

Gran emoción al anunciaros la publicación de un portfolio sobre la serie « Crisálidas » en Réponses Photo Nº 283, una de las revistas de fotografía de mayor tirada en Francia. Podéis leer la traducción de la entrevista más abajo.

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http://www.anatornel.com/fr/accueil.html

 

ANA TORNEL

CHRYSALISES BECOME BUTTERFLIES BY MEANS OF WET COLLODION

A couple of months ago, Ana Tornel came to the magazine HQ with a series of wet plates that smelt lavender… In addition to the beauty of these unique objects, we were seduced by the delicacy of images. These chrysalises are the result of a subtle alchemy with her models. Caroline Mallet

In March 2012, Ana Tornel attends to a Wet Collodion Workshop by Quinn Jacobson, a master in this old process. This experience would change her practice of photography.

Why did you choose the Wet Plate Collodion process? Which are the technical difficulties?

As a matter of fact I use both, digital and analog photography to produce my artistic work. Nevertheless, the choice of wet collodion for this series was evident to me. First of all because of its wide tonal range that provides a special sensuality. It has also a much better resolution than modern techniques. On the other hand, the flaws inherent in this process stand for physical impairments and psychological scares of human being.

Wet collodion process consists of sensitizing with silver nitrate a plate covered with a thin layer of iodized collodion. You expose it in a camera, develop and fix it as long as collodion is still wet, about 15 minutes. that means that you need a darkroom near you and if you shoot far from your studio, you have to bring along a mobile darkroom. Most of the chemistry is prepared by the wet plater himself (iodizer for collodion, developer, fixer, silver nitrate bath, varnish…) Atmospheric conditions such as temperature and humidity, are critical for the final result. A variation in these conditions can ruin your plate. Furthermore, collodion speed is about .75 and 1 ISO, depending on the salts and age of the mix, what makes exposure times to be very long.

Which is your equipment?

Most of the time I photograph with a field camera Lorillon 18x24cm of 1927, it’s not a period one, but it’s light and handy. Actually, you can use any kind of cameras, even recent ones. I also shoot with a Rolleiflex/Planar f:2.8, using a plate back. Regarding lenses, I started with a Boyer Saphir 300mm f:4.5 and my recent acquisition is a Petzval E. Suter Rapid Portrait Lens Nº 5, 300mm f:3,75. I have used continuous lighting for this series.

In our last issue we talked about the relationship between models and photographers in photography. How do you choose your models? Could you describe a shooting session?

At the beginning I said around me that I had a project in wet collodion and that I needed models for nude, so I started to work with the first come. I liked very much to work with actresses because they got quickly and performed the emotions I wanted to raise. Now I have a larger choice and I work with Fine Arts models. I don’t pay that much attention to physical features. In their books I cast about for an intense, sincere look. I need they give themselves to me, to my camera, so they have to be generous. Models are bound to have a real commitment as collodion exposure times with continuous light are long, 4 to 12 seconds, sometimes even more than 20 seconds!!! We are far away from fashion shooting. Each shoot is long and slow and if the model is anxious or distressed, the result will be blurred. I usually have some ideas in mind for each model and I set the scene before he arrives. Each shoot can take 15 to 20 minutes, if nothing goes wrong. So I have to be organized and efficient because there will not be many shoots in a session. I start explaining my project and I show them some plates so as they get my point on the series and see the process, that most of the time they don’t know. I insist on the fact that exposure times will be long and they have to be relaxed.

Why do you work mostly with female models?

It’s not really a choice. I started to work with the models that came first. I had a few proposals from male models but they didn’t fit at that moment. Now that I have a larger choice, I’ve already shot with male models, pregnant women… Next step is working with older models.

About/Ongoing: Ana Tornel completed a degree in Photography in Paris. From 2012, her body of work is continuously shown. She still works on the series Chrysalis and has started a project on the absence.

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ANA TORNEL

CRISÁLIDAS TRANSFORMADAS EN MARIPOSAS POR ARTE DE COLODIÓN

Hace algunos meses, Ana Tornel vino a la redacción con una serie de placas que olían a lavanda… Más allá de la belleza del objeto, lo que nos sedujo fue la delicadeza de sus imágenes. Esas “Crisálidas” son el fruto de una alquimia perfecta con sus modelos. Caroline Mallet

En Marzo 2012, Ana Tornel asistió a un taller de colodión húmedo con Quinn Jacobson, un especialista en la materia. Este taller cambió su práctica fotográfica.

¿Qué te ha llevado a elegir el proceso del colodión húmedo? ¿Cuáles son las dificultades técnicas?

En realidad, para la realización de mi obra artística utilizo tanto la fotografía analógica como la digital. Sin embargo la elección del colodión húmedo para este trabajo en concreto me pareció evidente. En primer lugar, su vasto rango tonal y su textura aportan una sensualidad muy particular, además de un nivel de detalle al que no llegan los procedimientos actuales. Por otro lado, Las imperfecciones propias de esta técnica se hacen eco de las taras y cicatrices físicas y sicológicas del ser humano.

El colodión húmedo consiste en sensibilizar, en un baño de nitrato de plata, una placa de vidrio o metal recubierta de una fina capa de colodión fotográfico, exponer en una cámara, revelar y fijar la imagen mientras que el colodión está todavía húmedo, aproximadamente unos quince minutos. Esto implica estar siempre cerca del laboratorio. Para realizar un trabajo fuera del estudio, hay que desplazarse con un laboratorio portátil. La mayor parte de los químicos son elaborados por el propio fotógrafo (colodión salado, revelador, fijador, baño de nitrato de plata, barniz…). Las condiciones ambientales como la temperatura y la humedad tienen una gran incidencia en el resultado final. La alteración significativa de uno de estos factores puede malograr la imagen. A todo esto hay que añadir que la emulsión tiene una sensibilidad entre 0,75 y 1 ISO, dependiendo de las sales utilizadas y de su fecha de preparación, por lo que los tiempos de exposición suelen ser bastante largos.

¿Con qué material trabajas?

Normalmente utilizo una cámara antigua de viaje Lorillon 18×24 cm, ligera y de fácil manejo. En realidad se puede hacer colodión con todo tipo de cámaras, incluso modernas. Ocasionalmente utilizo una Rolleiflex con un Planar f:2,8, sirviéndome de su respaldo para película plana. Y como lentes, empecé con una Boyer Saphir 300mm f:4,5 y recientemente he adquirido un E. Suter Rapid Portrait Lens Nº 5, 300mm f:3,75 (fórmula Petzval). Esta serie está realizada con luz continua.

En nuestro número precedente, evocábamos la relación entre el fotógrafo y el modelo en el contexto de la fotografía de desnudo. ¿Cuáles son tus criterios a la hora de elegir tus modelos y cómo se desarrolla una sesión de trabajo?

Al principio comenté a mis amigos, colegas y conocidos que estaba buscando modelos para un proyecto de desnudo en colodión húmedo y empecé a trabajar con los primeros que acudieron. Fue muy agradable trabajar con actrices por su rapidez para comprender e interpretar las emociones que yo quería provocar. Actualmente tengo una mayor elección, trabajo con modelos que posan para Bellas Artes. No presto demasiada atención a los rasgos del cuerpo. Cuando miro sus books, busco una mirada intensa y sincera, necesito que sean generosos y se entreguen a mí, a mi objetivo. Los tiempos de exposición en colodión con luz continua son generalmente largos, entre 4 y 12 segundos, alguna vez incluso 26 segundos! Esto requiere una actitud particular del modelo. Estamos a años luz del shooting de moda. Cada toma es larga, lenta y si el modelo está tenso o impaciente, el resultado no es el esperado. Para cada modelo tengo ya unas imágenes en mente y preparo la puesta en escena con antelación. Cada toma dura entre 15 y 20 minutos, si todo va bien. Por lo tanto hay que organizarse bien y ser eficiente, ya que no se podrán hacer muchas tomas. Empiezo con una explicación de mi proyecto y les enseño algunas de las placas ya realizadas para que se hagan una idea de lo que quiero expresar y del proceso, que en general no han visto nunca. Insisto sobre la duración de la toma y la necesidad de que estén relajados.

¿Por qué trabajas generalmente con modelos mujeres?

No se trata de una elección. Empecé a trabajar con los modelos que acudieron a mí sin hacer ninguna selección. Tuve alguna proposición de modelos masculinos pero no encajaban con las imágenes que tenía en mente en aquel momento. Actualmente, con una oferta más amplia ya he realizado imágenes con modelos masculinos, mujeres embarazadas. En la siguiente etapa tengo previsto trabajar con modelos de más edad.

Trayectoria/Actualidad: Ana Tornel ha realizado una formación profesional en el Centro Iris. Desde 2012, su obra se expone de forma regular. Continúa trabajando sobre su serie Crisálidas y acaba de empezar un proyecto sobre la ausencia.

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Le collodion humide par Absolut Photo

Voici un article sur le collodion humide publié par Absolut-Photo :

http://www.absolut-photo.com/news/1364987835.html

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Sally Mann, Quinn Jacobson, Michael Shindler et le collodion humide

Actualité photo en général | Publié le 03/04/2013 | Commentaire (0)

Avez-vous déjà entendu parler du procédé photographique le collodion humide? Ce procédé existe depuis plus de 160 ans puisqu’il a été inventé par l’anglais Frederick Scott Archer au début des années 1851. Il a été très utilisé dans les années 1870-1880 puis délaissé au fil du temps par les artistes.

A quoi sert-il ? Ce procédé permet d’obtenir une plus grande finesse des clichés et de rendre une gamme de gris bien plus étendue. Mais il présente plusieurs inconvénients majeurs, ne le rendant pas très « pratique » : le négatif doit être préparé, exposé, puis développé en un temps très court compris entre 15 et 30 minutes en fonction des conditions climatiques.

Mais ces contraintes n’ont pas rebuté tous les photographes… En effet, tout au long des décennies nous séparant de l’invention, quelques photographes ont eu à coeur de s’y essayer : en 1978 , Eadweard Muybridge produisait les premiers instantanés du galop des chevaux. Plus dun siècle plus tard c’est au tour de la photographe Sally Mann de devenir célèbre avec sa série photographique « What Remain« .

Plus récemment, ce sont Michael Shindler et Quinn Jacobson qui ce sont fait spécialistes de cet ancien procédé. Le premier a ainsi ouvert une galerie à San Francisco où il expose ses portraits (cf. la première photo). Le second propose des cours et des démonstrations pour s’initier ou se perfectionner à la technique du collodion humide (cf. le second portait). Ana Tornel, qui expose à Paris prochainement a d’ailleurs été une de ses élèves.

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